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dal 22/11/2011 al 14/05/2012
Playlist		PREZZI
Condividi su Facebook 22 novembre 2011 15 dicembre 2011 12 gennaio 2012 14 marzo 2012 17 aprile 2012 14 maggio 2012 Si intitola "Playlist" la nuova serie di appuntamenti condotta da Gino Castaldo e Ernesto Assante che ogni mese prenderà vita in Sala Petrassi. I due giornalisti suggeriranno le canzoni per una playlist ideale, quella composta di brani "senza dei quali è impossibile vivere": classici del rock, del pop, della canzone d'autore, ma anche del jazz, che sono non soltanto parte integrante della storia della musica, ma soprattutto sono in grado ancora di colpire il cuore, di scatenare sentimenti, passioni, di sorprendere ed emozionare. Castaldo e Assante presenteranno una selezione settimanale su Radio Capital, la domenica alle 16, introducendo i brani con storie e aneddoti. La lista delle canzoni sarà disponibile, sempre la domenica, nel blog di Assante, Mediatrek, su Repubblica.it, consentendo agli ascoltatori di votare i brani preferiti. I più votati verranno selezionati per un podcast che, il venerdì, sarà disponibile sul sito di Repubblica.it. E una volta al mese all'Auditorium Parco della Musica di Roma, Assante e Castaldo condurranno la serata "Playlist" nella quale proporranno i brani da loro scelti e quelli suggeriti dagli ascoltatori. Un viaggio nella musica più bella, tra canzoni indimenticabili e brani immortali, perle di una "Playlist" che, alla fine del lungo percorso, ognuno dovrebbe avere nel proprio lettore mp3.
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dal 12/02/2012 al 13/02/2012
Danza Contemporanea de Cuba - Equilibrio. Festival della nuova danza		PREZZI
Condividi su Facebook Danza Contemporanea de Cuba Mambo 3XXI George Cespedes coreografia Demo-N/Crazy Rafael Bonachela coreografia Casi Juan Kruz de garaio Esnaola coreografia L’Auditorium Parco della Musica ospiterà nel mese di febbraio l’ottava edizione di Equilibrio - Festival della nuova danza, la rassegna che offre una panoramica sulla danza mondiale ospitando artisti emergenti e maestri eccelsi della scena internazionale. Anche quest’anno la direzione artistica è affidata a Sidi Larbi Cherkaoui, il coreografo e danzatore belga più volte ospite della programmazione di Musica per Roma. Il cartellone messo a punto da Sidi Larbi Cherkaoui alternerà figure storiche della danza e del teatro-danza ad artisti più giovani, che si muovono in territori di confine tra la danza, il circo e il teatro. E sarà proprio Cherkaoui ad aprire il festival con Tezuka, la sua nuova creazione, ispirata a Osamu Tezuka, disegnatore di manga, artista di fama mondiale. “Astro Boy” e “Buddha”, due dei manga più famosi nella cultura popolare giapponese, catturano in particolar modo l’immaginario di Cherkaoui che esplora il visionario mondo di Tezuka: una miscela di tradizione, fantascienza e realtà contemporanea. La filosofia, i disegni e i personaggi del “dio dei manga” prendono vita sulla scena attraverso il movimento dei danzatori che traccia l’evoluzione fisica dei disegni di Tezuka dalla linea nera sulla pagina bianca al singolo kanji (carattere di scrittura giapponese), sino ad arrivare al personaggio manga. Tra gli altri ospiti della rassegna l’enfant terrible della danza contemporanea Dave St-Pierre che presenterà all’Auditorium Un peu de tendresse bordel de merde!, il secondo capitolo della trilogia Sociologie et autres utopies contemporaines, un’esplorazione dei riti dell’amore contemporaneo. La prima parte del progetto, La pornographie des âmes, è stata presentata al Festival Equilibrio nel 2010. All’interno del Festival, il consueto appuntamento con il Premio Equilibrio Roma per la danza contemporanea giunto quest’anno alla quinta edizione.
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il 14/02/2012
Martina La Ragione, Valentina Buldrini - Equilibrio. Festival della nuova danza		PREZZI
Condividi su Facebook Spettacolo vincitore del Premio Equilibrio 2011 Martina La Ragione Valentina Buldrini L’Auditorium Parco della Musica ospiterà nel mese di febbraio l’ottava edizione di Equilibrio - Festival della nuova danza, la rassegna che offre una panoramica sulla danza mondiale ospitando artisti emergenti e maestri eccelsi della scena internazionale. Anche quest’anno la direzione artistica è affidata a Sidi Larbi Cherkaoui, il coreografo e danzatore belga più volte ospite della programmazione di Musica per Roma. Il cartellone messo a punto da Sidi Larbi Cherkaoui alternerà figure storiche della danza e del teatro-danza ad artisti più giovani, che si muovono in territori di confine tra la danza, il circo e il teatro. E sarà proprio Cherkaoui ad aprire il festival con Tezuka, la sua nuova creazione, ispirata a Osamu Tezuka, disegnatore di manga, artista di fama mondiale. “Astro Boy” e “Buddha”, due dei manga più famosi nella cultura popolare giapponese, catturano in particolar modo l’immaginario di Cherkaoui che esplora il visionario mondo di Tezuka: una miscela di tradizione, fantascienza e realtà contemporanea. La filosofia, i disegni e i personaggi del “dio dei manga” prendono vita sulla scena attraverso il movimento dei danzatori che traccia l’evoluzione fisica dei disegni di Tezuka dalla linea nera sulla pagina bianca al singolo kanji (carattere di scrittura giapponese), sino ad arrivare al personaggio manga. Tra gli altri ospiti della rassegna l’enfant terrible della danza contemporanea Dave St-Pierre che presenterà all’Auditorium Un peu de tendresse bordel de merde!, il secondo capitolo della trilogia Sociologie et autres utopies contemporaines, un’esplorazione dei riti dell’amore contemporaneo. La prima parte del progetto, La pornographie des âmes, è stata presentata al Festival Equilibrio nel 2010. All’interno del Festival, il consueto appuntamento con il Premio Equilibrio Roma per la danza contemporanea giunto quest’anno alla quinta edizione.
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il 15/02/2012
Faso Danse Théâtre / Serge – Aimé Coulibaly - Equilibrio. Festival della nuova danza		PREZZI
Condividi su Facebook Serge-Aimé Coulibaly ideazione e coreografia Lacina Coulibaly danzatori Yiphun Chiem, Lacina Coulibaly, Adonis Nébié, Sayouba Sigué Sana Seydou «Khanzai» musica Djénéba Koné voce Camera etc… animazione Dao Sada scene Stéphane Mattuzak luci Nella cultura africana tradizionale, musica, danza e teatro sono inseparabili: essere sulla scena significa incarnare un personaggio, significa danzare. Partendo da questo presupposto, nel 2002 è nata la compagnia Faso Danse Théâtre. Il direttore artistico Serge-Aimé Coulibaly non intendeva creare soltanto una compagnia di danza ma anche uno spazio aperto all’incontro, alla riflessione e alla ricerca sulla coreografia contemporanea in Africa. Secondo FDT, la coreografia e, più in generale, l'arte sono innanzitutto espressione di un impegno: la volontà di interrogare e di provocare una reazione; il desiderio di sensibilizzare il pubblico su temi sociali forti attraverso l'emozione provocata dallo spettacolo, la danza, il testo, la musica e la scenografia; la decisione di ricorrere a un linguaggio universale per interrogare, condividere, eliminare le barriere e far conoscere la coreografia contemporanea africana, che trae la propria originalità ed energia dalle forti radici tradizionali affiancate a un'apertura nei confronti di tecniche e approcci diversi. “Kohkuma 7º sud” è una riflessione sui conflitti interiori che si mettono in atto per cambiare radicalmente la propria vita. Attraverso la danza, la musica e la video animazione lo spettacolo indaga sulla lotta interiore e sulle violenze represse, alla ricerca delle nostre paure, in un viaggio poetico e coreografico attraverso personalità nascoste.
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il 16/02/2012
Ugo Dehaes - Equilibrio. Festival della nuova danza		PREZZI
Condividi su Facebook Ugo Dehaes coreografia danza Louise Chardon Marie De Corte Ida De Vos Miryam Garcia Mariblanca Sayaka Kaiwa Kayoko Minami Natascha Pire Karin Vyncke Dopo il grande successo del duetto “Couple-like” (2006) con Keren Levi – che ha all’attivo oltre 100 repliche – e la magica pièce a più mani dal titolo “Forces” (2008), il coreografo belga Ugo Dehaes si avvale della collaborazione di otto ballerine per creare “Women”. Louise Chardon, Marie De Corte, Ida De Vos, Miryam Garcia Mariblanca, Sayaka Kaiwa, Kayoko Minami, Natascha Pire e Karin Vyncke danno vita a una danza di grande impatto fisico e di rara intensità. Ugo modella i movimenti delle ballerine e determina il loro respiro in modo tale che il pubblico in sala riesce a sentire la pièce dentro di sé, a viverla insieme alle interpreti. Distaccate dalla consueta prospettiva maschile, le danzatrici formano un gruppo che mostra differenti aspetti di sé; al tempo stesso, la coreografia permette ad ognuna di loro – tutte donne tra i 30 e i 50 anni – di far emergere in modo chiaro la propria personalità, dando un tocco autenticamente femminile alla performance.
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il 18/02/2012
Cantando sotto la storia - Le canzoni di Sanremo		PREZZI
Condividi su Facebook Roberta Albanesi voce Cinzia Gangarella pianoforte e arrangiamenti Il fortunato ciclo di racconti-concerti Cantando sotto la Storia, arrivato al suo quarto appuntamento, affronta il delicato argomento delle canzoni che potremmo definire “applicate”. Nel gergo accademico per “musica applicata” si intende quella musica creata in funzione di altro, per esempio la musica di in film, la sigla di una trasmissione televisiva, quella per un videogioco, addirittura il suono di avvio del computer; tale componimento può essere anche una canzone. Qualsiasi composizione che nasca come musica non applicata può diventarlo in seguito: è il caso ad esempio di moltissimi brani di musica leggera o classica inseriti in colonne sonore cinematografiche. D’altra parte esiste musica nata come applicata che ha fatto il percorso inverso, come tante celebri canzoni scritte per il cinema, basti pensare a Ma l’amore no, che poi sono divenute opere con una propria autonomia artistica svincolata dall’ambito per il quale erano state composte. Questo tipo di musica o di canzoni è sempre stata considerata di consumo, non quindi reale espressione artistica, perché per molti risulta inaccettabile l’idea che l’arte, intesa come espressione di libera creatività, possa essere vincolata ad una specifica destinazione. Per lo stesso motivo, ad esempio, Igor Stravinskij fu duramente criticato dal filosofo Theodor Adorno per essersi “sottomesso al volere” del coreografo Sergej Diaghilev componendo la musica per i balletti “Sagra della primavera”, “L’uccello di fuoco” e “Petrouchka”. Fortunatamente nulla ha impedito ai maggiori compositori del ‘900, pensiamo a George Gershwin, Leonard Bernstein, Fiorenzo Carpi, Ennio Morricone, di scrivere anche per il cinema o per il teatro. Come sempre il sapiente racconto di Gianni Borgna, coadiuvato dalla voce di Roberta Albanesi accompagnata dal pianoforte con gli arrangiamenti di Cinzia Gangarella e la presenza di tanti ospiti, riuscirà a ribaltare questi preconcetti, facendoci scoprire la validità e la bellezza di tante canzoni, indipendentemente dal motivo per cui furono composte. La rassegna inoltre dedica un appuntamento, non a caso a febbraio, alle canzoni di Sanremo.
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il 19/02/2012
L'A. / Rachid Ouramdane - Equilibrio. Festival della nuova danza		PREZZI
Condividi su Facebook Rachid Ouramdane ideazione performance Jean-Baptiste André, Lora Juodkaite, Mille Lundt, Jean-Claude Nelson, Georgina Vila-Bruch Jean-Baptiste Julien musica Yves Godin luci Jenny Teng e Nathalie Gasdoué video Jacques Hoepffner assistenza tecnica video La Bourette costumi Camille Louis assistente alla drammaturgia Erell Melscoët supervisione Sylvain Giraudeau direzione tecnica generale Jacques Hoepffner direzione video Stéphane Graillot direzione luci Sin dalla fondazione della compagnia L'A, Rachid Ouramdane persegue un progetto artistico che lega la danza al linguaggio documentaristico. Le sue coreografie propongono una visione della politica ricca di suggestioni. “Ordinary Witnesses” nasce dalle testimonianze delle vittime di tortura e barbarie. «In questo nuovo lavoro ho voluto analizzare le tracce che la violenza della Storia ha lasciato sulla mente e sul corpo di chi ne ha fatto esperienza…Il mio nuovo spettacolo inizia lì dove si era concluso il precedente. Ai confini della civiltà e alla soglia della barbarie. La dove le persone lasciano il territorio dell’umanità per finire tra le fauci della tortura. Comporre un ritratto di chi ha subito tortura è un tentativo di descrivere l’impresentabile… Per questo motivo ho voluto con me danzatori con grandi doti di elasticità che potessero rappresentare l’idea di un corpo ‘insopportabile’, direi quasi dei contorsionisti capaci di assumere posizioni al limite dell’incredibile…Una metafora del passaggio da una quotidianità banale a una situazione di rara atrocità: una condizione che le persone che ho intervistato hanno vissuto realmente».
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il 19/02/2012
Lezioni di Fumetto: Giorgio Cavazzano		PREZZI
Condividi su Facebook Giorgio Cavazzano E il fumetto? Dove lo metto? In Francia c'è un corso di storia ed Estetica del Fumetto nella più prestigiosa università di Parigi: la Sorbonne. Infatti i francesi lo definiscono la Nona Arte. E noi ci facciamo un corso all'Auditorium! Un ciclo di nove lezioni con le star più brillanti che saranno costrette a raccontare e svelare tutti i segreti della loro arte e della loro professione incalzati da Luca Raffaelli, il mitico critico di fumetti di Repubblica e sfiniti da Francesco Coniglio, l'epico editore talent scout.
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il 19/02/2012
Lezioni di musica - Franco Pulcini		PREZZI
Condividi su Facebook Sala Sinopoli Franco Pulcini "Musica e Parola: Musorgskij e Janacek"
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il 20/02/2012
Vi racconto un romanzo - Milena Vukotic legge Racconto d'Autunno		PREZZI
Condividi su Facebook Tommaso Landolfi nasce nel 1908, da famiglia nobile, a Pico Farnese, nel basso Lazio (ma all’autore era cara l’appartenenza idealmente campana del luogo). Trasferitosi a Firenze, nel 1932 si laurea in lingua e letteratura russa, con una tesi sulla poetessa Anna Achmatova. Intanto collabora a diverse riviste, da “Letteratura” a “Campo di Marte”. E’ del 1937 la prima raccolta di racconti, Dialogo dei massimi sistemi. Due anni dopo è la volta di La pietra lunare, mentre nel 1947 esce Racconto d’autunno. Amante del gioco d’azzardo (di cui parlano testi come LA BIERE DU PECHEUR, del 1953, Rien va, del 1963, e Des mois, del 1967), frequenta i casinò di San Remo e Venezia, abitando, salvo qualche breve viaggio all’estero, fra Roma e il palazzo avito di Pico Farnese. Nel 1975 vince il Premio Strega con A caso. Grande traduttore dal russo, vive appartato, ma in contatto con Giorgio Bassani, Mario Soldati, Eugenio Montale e Italo Calvino, che ne curerà un’antologia nel 1982. La sua scrittura, infatti, spicca per bizzarria, ironia, fantastica complessità. Collabora con giornali e riviste quali “Oggi”, di Arrigo Benedetti, “Il Mondo”, di Mario Panunzio, e il “Corriere della Sera”. Muore nel 1979.
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il 21/02/2012
Lezioni di rock - Arte, poesia e surf: Beach Boys		PREZZI
Condividi su Facebook I grandi album del rock, i personaggi che ne hanno fatto la storia, gli eventi e le date da non dimenticare, raccontati con parole, immagini e suoni da Gino Castaldo e da Ernesto Assante. Anche quest’anno si rinnova l’appuntamento con la grande musica, illustrata attraverso “lezioni” che mettono ogni album, ogni personaggio, ogni tema nella prospettiva storica ma, allo stesso tempo, raccontano curiosità, aneddoti, testi. Musica da sentire ma anche da vedere attraverso immagini e spezzoni che ripropongono storie di musica ancora in bianco e nero oppure raccontate con i colori psichedelici del flower power o ancora avvolte nel sole del reggae giamaicano in un grande giro del mondo musicale attraverso l’ascolto e la riscoperta di dischi indimenticabili e di storie che meritano di essere ricordate.
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dal 24/02/2012 al 26/02/2012
Dave St-Pierre - Equilibrio. Festival della nuova danza		PREZZI
Condividi su Facebook Spettacolo consigliato a un pubblico adulto di Dave St-Pierre in collaborazione con Enrica Boucher, Eugénie Beaudry, Camille Loiselle- D’Aragon, Julie Carrier, Julie Perron, Karina Champoux, Sarah Lefebvre, Aude Rioland, Emmanuelle Bourassa-Beaudoin, Eve Pressault-Chalifoux, Geneviève Bélanger, Silke Grabinger, Sophie Dalès, Marie-Eve Quilicot, Alexis Lefebvre, Luc Boissonneault, Éric Robidoux, Renaud Lacelle-Bourdon, Simon- Xavier Lefebvre, Francis Ducharme, Gabriel Lessard si alterneranno: Gaëtan Viau, David Laurin, Anne Thériault, Julien Lemire, Frédéric Tavernini, Michael Watts, Brigitte Poupart, Marc-André Goulet, Marie-Ève Carrière, Joannie Douville, David Strasbourg, Vincent Morelle, Natacha Filiatrault, Simon Fournier, Milan S. Panet-Gigon, Christian Garmatter Dave St-Pierre direttore artistico e coreografo Alexandre Pilon-Guay direttore tecnico e design luci Benoît Bisaillon tecnico del suono Torna a Roma “l’enfant terrible” della danza contemporanea, Dave St-Pierre. Dopo “La pornographie des âmes”, lo spettacolo che lo ha imposto a livello internazionale, presentato al festival Equilibrio 2010, è la volta di “Un peu de tendresse bordel de merde!”, il secondo capitolo del suo trittico sull’umano, l’amore, la vita e la morte, ancora una riflessione estrema sulla natura umana. «L’essere umano è stupido. Riesce sempre a innamorarsi alla follia, pur sapendo bene che sicuramente finirà per vivere una separazione che lo distruggerà. Eppure, più imbecille che mai, si lancia sempre alla ricerca di questa maledetta tenerezza. “Un peu de tendresse bordel de merde!” affettuosamente chiamato “La tendresse” dai membri della compagnia, è la seconda parte di un trittico sulle utopie contemporanee. Il momento di smarrimento tra due storie d’amore, i differenti tipi di tenerezza che ci si scambia con una persona in punto di morte, un bambino, un ex, un padre. L’intenso bisogno di ricevere tenerezza, o di darne, e tutto ciò di fronte al rifiuto dell’altro. Lo spettacolo è un saggio sulla ricostruzione dell’amor proprio, sulla ricerca di un’altra maniera di amare, di un’altra persona da amare e l’evoluzione di questo amore che si trasforma in tenerezza.»
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il 25/02/2012
Ko Murobushi - Equilibrio. Festival della nuova danza		PREZZI
Condividi su Facebook Ko Murobushi Ko Murobushi è uno degli artisti più significativi della danza internazionale. L’artista giapponese, che già nel 2007 aveva incantato il pubblico di Equilibrio con lo straordinario solo “Quick Silver”, presenta a Roma la sua ultima performance da solista “Inter-mezzo”. “La mia danza non ha inizio né fine; sta sempre nel mezzo, tra le cose, inter-essere, ‘intermezzo’. La mia danza non è filiazione ma alleanza, unicamente alleanza”. Ko Murobushi è uno degli artisti di Butoh più conosciuti e applauditi al mondo, considerato il principale erede del maestro Hijikata. Dopo una breve esperienza come eremita “Yamabushi”, crea il gruppo Dairakudakan. Nel 1974 fonda la compagnia di Butoh femminile Ariadone e nel 1976 quella maschile Sebi. Come coproduttore delle due formazioni introdurrà il pubblico europeo agli spettacoli di Butoh suscitando l’ammirato stupore di numerose platee. Se da un lato Ko Murobushi apre la sua danza e il suo Butoh alle influenze del mondo, dall’altro radica il suo lavoro sempre più in profondità nella cultura giapponese. Le sue coreografie, così come le esibizioni solistiche, gli consentono di mantenere la posizione inespugnabile di maggiore e più rappresentativo artista del Butoh, anche se lui, nel frattempo, si pone senza posa nuovi traguardi aprendosi a nuove possibilità. “Perché il mezzo non è affatto una media; al contrario è il luogo dove le cose prendono velocità. Tra le cose non designa una relazione localizzabile che va da una cosa all’altra e viceversa, ma una direzione perpendicolare, un movimento trasversale che le trascina, l'una e l'altra, ruscello senza inizio né fine, che erode le due rive e prende velocità nel mezzo”. (Gilles Deleuze & Felix Guattari, Millepiani) “Tutte le idee che mi vengono non mi vengono dalla loro radice, ma soltanto da qualche punto verso la metà. Provatevi allora a tenerle, provatevi a tenere e ad aggrapparvi a un filo d'erba che cominci a crescere soltanto a metà dello stelo”. (dai “Diari” di Franz Kafka)
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il 26/02/2012
Lezioni di Storia: Anna Foa - Le streghe e il gesuita		PREZZI
Condividi su Facebook Anna Foa La lezione è introdotta da Paolo Di Paolo Quest’anno le Lezioni di Storia portano sul palco dell’Auditorium l’affascinante e importante tema della condizione della donna, uno straordinario viaggio nell’universo femminile dall’antichità a oggi. La storia delle donne sarà affrontata innanzitutto come specchio delle relazioni tra i sessi. Sarà dunque una storia “a parte intera”, che comprenderà anche gli uomini, sebbene in una prospettiva particolare: quella del loro atteggiamento verso le donne. La condizione femminile per buona parte della storia dell’Occidente è spesso quella delle “pratiche silenziose”, del lavoro di casa, dei doveri matrimoniali: attraverso la storia delle donne emergerà dunque una vita quotidiana che spesso la “grande storia” politica mette in ombra e che invece ha riscosso nel pubblico un grandissimo interesse negli ultimi anni.
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il 27/02/2012
Juan Cruz De Garayo Esnaola - Equilibrio. Festival della nuova danza		PREZZI
Condividi su Facebook Juan Kruz Díaz de Garaio Esnaola regia e coreografia Eloísa Cantón e Juan Luís Matilla creazione, coreografia e interpretazione David Linde (La Suite) disegno luci Pablo Pujol luci Raquel Luque assistente e accompagnatore Antonio López de Ahumada (La Suite) production design Luís Castilla fotografia Guillermo Marrufo video Daniel Alonso design “(espérame despierto)” è un spettacolo Mopa, con la regia e le coreografie di Juan Kruz Díaz de Garaio Esnaola, interpretato da Eloísa Cantón e Juan Luís Matilla. Lo spettatore è invitato ad osservare, quasi fosse un voyeur, il rapporto tra due personaggi che giocano con la continua metafora dell’abbandono: due persone che vivono, di fronte ai nostri occhi, momenti sensuali, difficili e divertenti. La musica diventa quasi un personaggio tra gli altri: abbiamo solo un violino, due persone e… lo spettatore. «Due personaggi dormono un sonno leggero e non si accorgono della presenza di coloro che fanno da testimoni al loro dialogo intimo. Un dialogo alla continua ricerca di una comunicazione, attraverso il linguaggio che i due hanno creato e fatto proprio. Da testimoni, la nostra sfida è quella di accettare di essere i compagni della loro vita quotidiana, osservatori esterni e non giudicanti della loro relazione». (Juan Kruz Díaz de Garaio Esnaola)
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il 04/03/2012
Roma. La storia dell’arte: Maria Vittoria Marini Clarelli - Roma nell'età delle avanguardie		PREZZI
Condividi su Facebook A Roma le meraviglie dei luoghi svelano un universo di stili unico al mondo; passeggiare per le sue vie e le sue piazze è come sfogliare il più ricco manuale della storia dell’arte occidentale. Dopo il ciclo di lezioni della stagione scorsa si è deciso di riproporre un’altra serie di percorsi di approfondimento: per arricchire di nuove tessere uno straordinario mosaico di cultura, perché i cittadini siano messi nella condizione di aspirare alla bellezza, invitati ancora al piacere della scoperta, alla dolcezza del vivere. Alle forme classiche di ineguagliata purezza rispondono gli incanti e le sensuali armonie rinascimentali, la bellezza ideale e le sofisticate iconografie di Raffaello, le invenzioni della scultura da Michelangelo a Stefano Maderno inverate in esperimenti di perfezione. La Roma veduta nei raffinati souvenir dei viaggiatori del Grand Tour parla del fervore intellettuale del Settecento, il secolo che vide nascere con gli studi antiquari proprio la storia dell’arte mentre ai più grandi cineasti spettò di coglierne nel secolo passato l’anima vera raccontata mirabilmente in tanti film. Di questa città perduta, inventata, risorta si sono infatti nutriti anche gli spiriti del Novecento in provocatorie e immaginarie metamorfosi per il futuro.
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il 05/03/2012
Processo ad Alfred Nobel - I processi alla storia		PREZZI
Condividi su Facebook a cura di Massimo Martinelli con la collaborazione di Stefano Dambruoso Professionisti del diritto di fama riconosciuta vestiranno la toga per ottenere la condanna o l'assoluzione degli imputati, personaggi simbolo della storia e della letteratura. La terza stagione di Processi alla Storia, a cura di Massimo Martinelli con la collaborazione di Stefano Dambruoso, porterà sul palco della Sala Sinopoli nuovi duelli dialettici che vedranno l'Avvocato Difensore e il Pubblico Ministero difendere o accusare un sentimento, una virtù, un vizio che caratterizzarono la vita dei protagonisti di ogni singolo appuntamento. Quest’anno sul banco degli imputati saliranno il Edipo figlio di Giocasta e di Laio, re di Tebe, il padre della psicanalisi Sigmund Freud, la mamma di Alessandro Manzoni Giulia Beccaria, Alfred Nobel, inventore della dinamite che destinò la sua fortuna terrena all'istituzione del celebre premio per ottenere il perdono della sua coscienza, il marchese Camillo Casati Stampa, che uccise la moglie e il giovane amante prima di togliersi la vita all'inizio degli anni Settanta, Charlotte Corday, la donna che diventò famosa per aver ucciso Jean Paul Marat. I protagonisti saranno, come nelle precedenti edizioni, avvocati, magistrati, uomini della politica e del diritto tra cui gli avvocati Gaetano Pecorella, Annamaria Bernardini de Pace, Giulia Bongiorno, Grazia Volo, Paola Severino; i magistrati Pierluigi Vigna, Fabrizio Gandini, Carlo Nordio, Augusta Iannini. E ancora, esperti di terrorismo come Andrea Margelletti, Stefano Dambruoso, Umberto Rapetto, i parlamentari Filippo Berselli, Luigi Li Gotti, David Sassoli e i giornalisti Franco di Mare, Paola Saluzzi, Alessandro Barbano e altri ancora. Un’occasione per far rivivere avvenimenti storici e fornirne al pubblico una chiave di lettura diversa. Il pubblico, ascoltate le argomentazioni all'impronta delle parti, sarà protagonista attivo dell’evento con la delicata decisione di fissare il verdetto di assoluzione o di condanna.
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il 05/03/2012
Vi racconto un romanzo - Il Gattopardo		PREZZI
Condividi su Facebook Dopo i tre cicli dedicati alla poesia, e quello dello scorso anno sul romanzo europeo, gli incontri letterari dell’Auditorium proseguono con otto capolavori della Narrativa Italiana del secondo dopoguerra. Organizzati in forma di conversazione introduttiva all’ascolto del testo, insieme a Valerio Magrelli, si avvicinderanno sul palco ospiti che esamineranno alcune pagine degli autori scelti. Si partirà dalla presentazione biografica dell’autore, per passare all’analisi letteraria, cedendo infine la parola alla lettura vera e propria, eseguita da alcuni fra i più noti attori italiani. L’iniziativa vuole evitare tanto le secche dello specialismo, quanto i naufragi del dilettantismo, per dare agli spettatori non solo la possibilità di conoscere otto classici del secolo scorso, ma anche quella di scendere nel vivo dell’officina linguistica, in uno spazio troppe volte ignorato dal pubblico.
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il 06/03/2012
John D. Barrow, Ludovico Einaudi		PREZZI
Condividi su Facebook John D. Barrow Ludovico Einaudi John D. Barrow e Ludovico Einaudi, un astronomo ed un musicista, di nuovo un incontro originale ed esclusivo per parlare, suonare, discutere confrontandosi su una serie di concetti ovvi quanto paradossali: il vuoto cosmico, l’intervallo, la pausa, il nulla, lo zero. Qual'è in musica il significato dell’intervallo, come suona la pausa? quale funzione assume nella creazione artistica e nella performance? E com’è descrivibile il nulla, il vuoto? Com’è pensabile, dall’intelletto e dalla ricerca scientifica, l’assenza? Lo zero, contrariamente a quanto s’immagina e sembra evidente, non esiste dai tempi dei tempi ma è stata un’invenzione matematica: a quale necessità andava incontro? Domande alle quali risponderanno ognuno con la propria sensibilità e competenza ma rendendosi disponibili alla contaminazione: un dialogo non per tradursi, per ridurre la musica a matematica o i numeri al valore delle note, ma per incontrarsi e per scoprire convergenze e divergenze sulle quali costruire una cultura condivisa.
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il 06/03/2012
L'aspirazione alla classicità - Lezioni di Contemporanea		PREZZI
Condividi su Facebook a cura di Claudio Strinati Perché è facile trovare file ed entusiasmo alle mostre d’arte moderna e contemporanea e perché è altrettanto facile trovare disinteresse e proteste ai concerti di musica moderna e contemporanea? Claudio Strinati inaugura un ciclo di incontri che costituiscono una vera e propria inchiesta sul ventesimo secolo (con uno sguardo all’oggi).
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il 11/03/2012
Lezioni di Storia: Maria Giuseppina Muzzarelli e Relazioni in cucina - curare, amare, avvelenare		PREZZI
Condividi su Facebook Maria Giuseppina Muzzarelli La lezione è introdotta da Paolo Di Paolo Quest’anno le Lezioni di Storia portano sul palco dell’Auditorium l’affascinante e importante tema della condizione della donna, uno straordinario viaggio nell’universo femminile dall’antichità a oggi. La storia delle donne sarà affrontata innanzitutto come specchio delle relazioni tra i sessi. Sarà dunque una storia “a parte intera”, che comprenderà anche gli uomini, sebbene in una prospettiva particolare: quella del loro atteggiamento verso le donne. La condizione femminile per buona parte della storia dell’Occidente è spesso quella delle “pratiche silenziose”, del lavoro di casa, dei doveri matrimoniali: attraverso la storia delle donne emergerà dunque una vita quotidiana che spesso la “grande storia” politica mette in ombra e che invece ha riscosso nel pubblico un grandissimo interesse negli ultimi anni.
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il 15/03/2012
Lezioni di Storia: Dacia Maraini - Il secolo delle donne		PREZZI
Condividi su Facebook Dacia Maraini La lezione è introdotta da Paolo Di Paolo Quest’anno le Lezioni di Storia portano sul palco dell’Auditorium l’affascinante e importante tema della condizione della donna, uno straordinario viaggio nell’universo femminile dall’antichità a oggi. La storia delle donne sarà affrontata innanzitutto come specchio delle relazioni tra i sessi. Sarà dunque una storia “a parte intera”, che comprenderà anche gli uomini, sebbene in una prospettiva particolare: quella del loro atteggiamento verso le donne. La condizione femminile per buona parte della storia dell’Occidente è spesso quella delle “pratiche silenziose”, del lavoro di casa, dei doveri matrimoniali: attraverso la storia delle donne emergerà dunque una vita quotidiana che spesso la “grande storia” politica mette in ombra e che invece ha riscosso nel pubblico un grandissimo interesse negli ultimi anni.
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il 18/03/2012
Lezioni di Fumetto: José Munoz		PREZZI
Condividi su Facebook José Munoz E il fumetto? Dove lo metto? In Francia c'è un corso di storia ed Estetica del Fumetto nella più prestigiosa università di Parigi: la Sorbonne. Infatti i francesi lo definiscono la Nona Arte. E noi ci facciamo un corso all'Auditorium! Un ciclo di nove lezioni con le star più brillanti che saranno costrette a raccontare e svelare tutti i segreti della loro arte e della loro professione incalzati da Luca Raffaelli, il mitico critico di fumetti di Repubblica e sfiniti da Francesco Coniglio, l'epico editore talent scout.
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il 18/03/2012
Lezioni di musica - Guido Zaccagnini		PREZZI
Condividi su Facebook Sala Sinopoli Guido Zaccagnini "Dall'Operetta al Musical"
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il 20/03/2012
Lezioni di rock - The Smiths, nel cuore degli anni 80		PREZZI
Condividi su Facebook I grandi album del rock, i personaggi che ne hanno fatto la storia, gli eventi e le date da non dimenticare, raccontati con parole, immagini e suoni da Gino Castaldo e da Ernesto Assante. Anche quest’anno si rinnova l’appuntamento con la grande musica, illustrata attraverso “lezioni” che mettono ogni album, ogni personaggio, ogni tema nella prospettiva storica ma, allo stesso tempo, raccontano curiosità, aneddoti, testi. Musica da sentire ma anche da vedere attraverso immagini e spezzoni che ripropongono storie di musica ancora in bianco e nero oppure raccontate con i colori psichedelici del flower power o ancora avvolte nel sole del reggae giamaicano in un grande giro del mondo musicale attraverso l’ascolto e la riscoperta di dischi indimenticabili e di storie che meritano di essere ricordate.
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il 21/03/2012
Cantando sotto la storia - Le canzoni della televisione		PREZZI
Condividi su Facebook Roberta Albanesi voce Cinzia Gangarella pianoforte e arrangiamenti Il fortunato ciclo di racconti-concerti Cantando sotto la Storia, arrivato al suo quarto appuntamento, affronta il delicato argomento delle canzoni che potremmo definire “applicate”. Nel gergo accademico per “musica applicata” si intende quella musica creata in funzione di altro, per esempio la musica di in film, la sigla di una trasmissione televisiva, quella per un videogioco, addirittura il suono di avvio del computer; tale componimento può essere anche una canzone. Qualsiasi composizione che nasca come musica non applicata può diventarlo in seguito: è il caso ad esempio di moltissimi brani di musica leggera o classica inseriti in colonne sonore cinematografiche. D’altra parte esiste musica nata come applicata che ha fatto il percorso inverso, come tante celebri canzoni scritte per il cinema, basti pensare a Ma l’amore no, che poi sono divenute opere con una propria autonomia artistica svincolata dall’ambito per il quale erano state composte. Questo tipo di musica o di canzoni è sempre stata considerata di consumo, non quindi reale espressione artistica, perché per molti risulta inaccettabile l’idea che l’arte, intesa come espressione di libera creatività, possa essere vincolata ad una specifica destinazione. Per lo stesso motivo, ad esempio, Igor Stravinskij fu duramente criticato dal filosofo Theodor Adorno per essersi “sottomesso al volere” del coreografo Sergej Diaghilev componendo la musica per i balletti “Sagra della primavera”, “L’uccello di fuoco” e “Petrouchka”. Fortunatamente nulla ha impedito ai maggiori compositori del ‘900, pensiamo a George Gershwin, Leonard Bernstein, Fiorenzo Carpi, Ennio Morricone, di scrivere anche per il cinema o per il teatro. Come sempre il sapiente racconto di Gianni Borgna, coadiuvato dalla voce di Roberta Albanesi accompagnata dal pianoforte con gli arrangiamenti di Cinzia Gangarella e la presenza di tanti ospiti, riuscirà a ribaltare questi preconcetti, facendoci scoprire la validità e la bellezza di tante canzoni, indipendentemente dal motivo per cui furono composte. La rassegna inoltre dedica un appuntamento, non a caso a febbraio, alle canzoni di Sanremo.
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il 25/03/2012
Lezioni di Storia: Alberto Banti - Il bacio di Hayez		PREZZI
Condividi su Facebook Alberto Banti La lezione è introdotta da Paolo Di Paolo Quest’anno le Lezioni di Storia portano sul palco dell’Auditorium l’affascinante e importante tema della condizione della donna, uno straordinario viaggio nell’universo femminile dall’antichità a oggi. La storia delle donne sarà affrontata innanzitutto come specchio delle relazioni tra i sessi. Sarà dunque una storia “a parte intera”, che comprenderà anche gli uomini, sebbene in una prospettiva particolare: quella del loro atteggiamento verso le donne. La condizione femminile per buona parte della storia dell’Occidente è spesso quella delle “pratiche silenziose”, del lavoro di casa, dei doveri matrimoniali: attraverso la storia delle donne emergerà dunque una vita quotidiana che spesso la “grande storia” politica mette in ombra e che invece ha riscosso nel pubblico un grandissimo interesse negli ultimi anni.
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il 26/03/2012
Processo a Charlotte Corday - I processi alla storia		PREZZI
Condividi su Facebook a cura di Massimo Martinelli con la collaborazione di Stefano Dambruoso Professionisti del diritto di fama riconosciuta vestiranno la toga per ottenere la condanna o l'assoluzione degli imputati, personaggi simbolo della storia e della letteratura. La terza stagione di Processi alla Storia, a cura di Massimo Martinelli con la collaborazione di Stefano Dambruoso, porterà sul palco della Sala Sinopoli nuovi duelli dialettici che vedranno l'Avvocato Difensore e il Pubblico Ministero difendere o accusare un sentimento, una virtù, un vizio che caratterizzarono la vita dei protagonisti di ogni singolo appuntamento. Quest’anno sul banco degli imputati saliranno il Edipo figlio di Giocasta e di Laio, re di Tebe, il padre della psicanalisi Sigmund Freud, la mamma di Alessandro Manzoni Giulia Beccaria, Alfred Nobel, inventore della dinamite che destinò la sua fortuna terrena all'istituzione del celebre premio per ottenere il perdono della sua coscienza, il marchese Camillo Casati Stampa, che uccise la moglie e il giovane amante prima di togliersi la vita all'inizio degli anni Settanta, Charlotte Corday, la donna che diventò famosa per aver ucciso Jean Paul Marat. I protagonisti saranno, come nelle precedenti edizioni, avvocati, magistrati, uomini della politica e del diritto tra cui gli avvocati Gaetano Pecorella, Annamaria Bernardini de Pace, Giulia Bongiorno, Grazia Volo, Paola Severino; i magistrati Pierluigi Vigna, Fabrizio Gandini, Carlo Nordio, Augusta Iannini. E ancora, esperti di terrorismo come Andrea Margelletti, Stefano Dambruoso, Umberto Rapetto, i parlamentari Filippo Berselli, Luigi Li Gotti, David Sassoli e i giornalisti Franco di Mare, Paola Saluzzi, Alessandro Barbano e altri ancora. Un’occasione per far rivivere avvenimenti storici e fornirne al pubblico una chiave di lettura diversa. Il pubblico, ascoltate le argomentazioni all'impronta delle parti, sarà protagonista attivo dell’evento con la delicata decisione di fissare il verdetto di assoluzione o di condanna.
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il 27/03/2012
Lezioni di rock - Electro: il suono degli anni Novanta		PREZZI
Condividi su Facebook I grandi album del rock, i personaggi che ne hanno fatto la storia, gli eventi e le date da non dimenticare, raccontati con parole, immagini e suoni da Gino Castaldo e da Ernesto Assante. Anche quest’anno si rinnova l’appuntamento con la grande musica, illustrata attraverso “lezioni” che mettono ogni album, ogni personaggio, ogni tema nella prospettiva storica ma, allo stesso tempo, raccontano curiosità, aneddoti, testi. Musica da sentire ma anche da vedere attraverso immagini e spezzoni che ripropongono storie di musica ancora in bianco e nero oppure raccontate con i colori psichedelici del flower power o ancora avvolte nel sole del reggae giamaicano in un grande giro del mondo musicale attraverso l’ascolto e la riscoperta di dischi indimenticabili e di storie che meritano di essere ricordate.
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dal 28/03/2012 al 31/03/2012
Alessandro Bergonzoni - Urge		PREZZI
Condividi su Facebook di e con Alessandro Bergonzoni regia Alessandro Bergonzoni, Riccardo Rodolfi scene Alessandro Bergonzoni Con il cuo nuovo spettacolo “Urge” Alessandro Bergonzoni ci segnala delle differenze che se trascurate possono realmente cambiare il senso delle cose, come quella tra sogno e bisogno. Ma anche dimostrare che la comicità è fatta di materiali non solo legati all’evidente o al rappresentato. E soprattutto mettere sotto i nostri occhi il suo “voto di vastità” un vero e proprio canone artistico che lo obbliga a non distogliere mai gli occhi dal tutto. Un tutto composto dall’enormità e dall’invisibile, onirico, sciamanico e trascendentale. E in questo tutto è essenziale quindi anche lo spazio scenico, firmato sempre da Bergonzoni, che firma anche la regia in collaborazione con Riccardo Rodolfi. “Urge” quindi verificare dalla platea questa ulteriore e necessaria scrittura comica di quello che senza dubbio è uno dei più originali artisti contemporanei.
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il 01/04/2012
Lezioni di Fumetto: Baudoin		PREZZI
Condividi su Facebook Baudoin E il fumetto? Dove lo metto? In Francia c'è un corso di storia ed Estetica del Fumetto nella più prestigiosa università di Parigi: la Sorbonne. Infatti i francesi lo definiscono la Nona Arte. E noi ci facciamo un corso all'Auditorium! Un ciclo di nove lezioni con le star più brillanti che saranno costrette a raccontare e svelare tutti i segreti della loro arte e della loro professione incalzati da Luca Raffaelli, il mitico critico di fumetti di Repubblica e sfiniti da Francesco Coniglio, l'epico editore talent scout.
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il 01/04/2012
Roma. La storia dell’arte: Francesco Dal Co - Vedute di Roma		PREZZI
Condividi su Facebook A Roma le meraviglie dei luoghi svelano un universo di stili unico al mondo; passeggiare per le sue vie e le sue piazze è come sfogliare il più ricco manuale della storia dell’arte occidentale. Dopo il ciclo di lezioni della stagione scorsa si è deciso di riproporre un’altra serie di percorsi di approfondimento: per arricchire di nuove tessere uno straordinario mosaico di cultura, perché i cittadini siano messi nella condizione di aspirare alla bellezza, invitati ancora al piacere della scoperta, alla dolcezza del vivere. Alle forme classiche di ineguagliata purezza rispondono gli incanti e le sensuali armonie rinascimentali, la bellezza ideale e le sofisticate iconografie di Raffaello, le invenzioni della scultura da Michelangelo a Stefano Maderno inverate in esperimenti di perfezione. La Roma veduta nei raffinati souvenir dei viaggiatori del Grand Tour parla del fervore intellettuale del Settecento, il secolo che vide nascere con gli studi antiquari proprio la storia dell’arte mentre ai più grandi cineasti spettò di coglierne nel secolo passato l’anima vera raccontata mirabilmente in tanti film. Di questa città perduta, inventata, risorta si sono infatti nutriti anche gli spiriti del Novecento in provocatorie e immaginarie metamorfosi per il futuro.
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il 02/04/2012
Vi racconto un romanzo - Isabella Ragonese legge Le città invisibili		PREZZI
Condividi su Facebook Italo Calvino nacque nel 1923 a Cuba, dove i genitori dirigevano il giardino botanico. Tornato con la famiglia in Italia, a Sanremo, si iscrive al liceo, ma nel 1943 entra fra i partigiani, esperienza narrata nel Sentiero dei nidi di ragno (1947) e in Ultimo viene il corvo (1949). Dopo la Liberazione, aderisce al PCI e si iscrive alla Facoltà di lettere di Torino, laureandosi nel 1947. Conosce Pavese e scrive per la rivista di Vittorini “Il Politecnico”, iniziando a collaborare con l’Einaudi - un legame che durerà tutta la vita. Pubblica Il visconte dimezzato (1952) e le Fiabe italiane (1956). Dopo i fatti d’Ungheria, abbandona il PCI e fonda con Vittorini “Il Menabò”: nel 1957 esce Il barone rampante, nel 1959 Il cavaliere inesistente e nel 1963 Marcovaldo. Si sposa nel 1964 a Cuba, ma poco più tardi si trasferisce a Parigi. La coppia ha una figlia e frequenta intellettuali quali Perec e Queneau, che spingeranno Calvino verso le scienze e la combinatoria. Viaggia in Iran, Messico, Giappone, si stabilisce a Roma, passa dal “Corriere della Sera” a “Repubblica”. E’ del 1972 Le città invisibili, del 1979 Se una notte d’inverno un viaggiatore e del 1983 Palomar. Muore di un ictus nel 1985.
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il 03/04/2012
Lezioni di rock - Joy Division - New Order, dall'oscurità alla luce		PREZZI
Condividi su Facebook I grandi album del rock, i personaggi che ne hanno fatto la storia, gli eventi e le date da non dimenticare, raccontati con parole, immagini e suoni da Gino Castaldo e da Ernesto Assante. Anche quest’anno si rinnova l’appuntamento con la grande musica, illustrata attraverso “lezioni” che mettono ogni album, ogni personaggio, ogni tema nella prospettiva storica ma, allo stesso tempo, raccontano curiosità, aneddoti, testi. Musica da sentire ma anche da vedere attraverso immagini e spezzoni che ripropongono storie di musica ancora in bianco e nero oppure raccontate con i colori psichedelici del flower power o ancora avvolte nel sole del reggae giamaicano in un grande giro del mondo musicale attraverso l’ascolto e la riscoperta di dischi indimenticabili e di storie che meritano di essere ricordate.
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il 10/04/2012
Cantando sotto la storia - Le canzoni del teatro		PREZZI
Condividi su Facebook Roberta Albanesi voce Cinzia Gangarella pianoforte e arrangiamenti Il fortunato ciclo di racconti-concerti Cantando sotto la Storia, arrivato al suo quarto appuntamento, affronta il delicato argomento delle canzoni che potremmo definire “applicate”. Nel gergo accademico per “musica applicata” si intende quella musica creata in funzione di altro, per esempio la musica di in film, la sigla di una trasmissione televisiva, quella per un videogioco, addirittura il suono di avvio del computer; tale componimento può essere anche una canzone. Qualsiasi composizione che nasca come musica non applicata può diventarlo in seguito: è il caso ad esempio di moltissimi brani di musica leggera o classica inseriti in colonne sonore cinematografiche. D’altra parte esiste musica nata come applicata che ha fatto il percorso inverso, come tante celebri canzoni scritte per il cinema, basti pensare a Ma l’amore no, che poi sono divenute opere con una propria autonomia artistica svincolata dall’ambito per il quale erano state composte. Questo tipo di musica o di canzoni è sempre stata considerata di consumo, non quindi reale espressione artistica, perché per molti risulta inaccettabile l’idea che l’arte, intesa come espressione di libera creatività, possa essere vincolata ad una specifica destinazione. Per lo stesso motivo, ad esempio, Igor Stravinskij fu duramente criticato dal filosofo Theodor Adorno per essersi “sottomesso al volere” del coreografo Sergej Diaghilev componendo la musica per i balletti “Sagra della primavera”, “L’uccello di fuoco” e “Petrouchka”. Fortunatamente nulla ha impedito ai maggiori compositori del ‘900, pensiamo a George Gershwin, Leonard Bernstein, Fiorenzo Carpi, Ennio Morricone, di scrivere anche per il cinema o per il teatro. Come sempre il sapiente racconto di Gianni Borgna, coadiuvato dalla voce di Roberta Albanesi accompagnata dal pianoforte con gli arrangiamenti di Cinzia Gangarella e la presenza di tanti ospiti, riuscirà a ribaltare questi preconcetti, facendoci scoprire la validità e la bellezza di tante canzoni, indipendentemente dal motivo per cui furono composte. La rassegna inoltre dedica un appuntamento, non a caso a febbraio, alle canzoni di Sanremo.
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il 15/04/2012
Andata e ritorno tra America e Europa - Lezioni di Contemporanea		PREZZI
Condividi su Facebook a cura di Claudio Strinati Perché è facile trovare file ed entusiasmo alle mostre d’arte moderna e contemporanea e perché è altrettanto facile trovare disinteresse e proteste ai concerti di musica moderna e contemporanea? Claudio Strinati inaugura un ciclo di incontri che costituiscono una vera e propria inchiesta sul ventesimo secolo (con uno sguardo all’oggi).
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il 16/04/2012
Processo a Sigmund Freud - I processi alla storia		PREZZI
Condividi su Facebook a cura di Massimo Martinelli con la collaborazione di Stefano Dambruoso Professionisti del diritto di fama riconosciuta vestiranno la toga per ottenere la condanna o l'assoluzione degli imputati, personaggi simbolo della storia e della letteratura. La terza stagione di Processi alla Storia, a cura di Massimo Martinelli con la collaborazione di Stefano Dambruoso, porterà sul palco della Sala Sinopoli nuovi duelli dialettici che vedranno l'Avvocato Difensore e il Pubblico Ministero difendere o accusare un sentimento, una virtù, un vizio che caratterizzarono la vita dei protagonisti di ogni singolo appuntamento. Quest’anno sul banco degli imputati saliranno il Edipo figlio di Giocasta e di Laio, re di Tebe, il padre della psicanalisi Sigmund Freud, la mamma di Alessandro Manzoni Giulia Beccaria, Alfred Nobel, inventore della dinamite che destinò la sua fortuna terrena all'istituzione del celebre premio per ottenere il perdono della sua coscienza, il marchese Camillo Casati Stampa, che uccise la moglie e il giovane amante prima di togliersi la vita all'inizio degli anni Settanta, Charlotte Corday, la donna che diventò famosa per aver ucciso Jean Paul Marat. I protagonisti saranno, come nelle precedenti edizioni, avvocati, magistrati, uomini della politica e del diritto tra cui gli avvocati Gaetano Pecorella, Annamaria Bernardini de Pace, Giulia Bongiorno, Grazia Volo, Paola Severino; i magistrati Pierluigi Vigna, Fabrizio Gandini, Carlo Nordio, Augusta Iannini. E ancora, esperti di terrorismo come Andrea Margelletti, Stefano Dambruoso, Umberto Rapetto, i parlamentari Filippo Berselli, Luigi Li Gotti, David Sassoli e i giornalisti Franco di Mare, Paola Saluzzi, Alessandro Barbano e altri ancora. Un’occasione per far rivivere avvenimenti storici e fornirne al pubblico una chiave di lettura diversa. Il pubblico, ascoltate le argomentazioni all'impronta delle parti, sarà protagonista attivo dell’evento con la delicata decisione di fissare il verdetto di assoluzione o di condanna.
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il 16/04/2012
Sergio Bertolucci, Domenico Vicinanza		PREZZI
Condividi su Facebook Sergio Bertolucci Domenico Vicinanza Da sempre gli artisti sono tentati di associare dei suoni alla bellezza e all’armonia della natura, trasformando in musica la meraviglia visiva, tattile e olfattiva. Parallelamente, gli scienziati cercano di cogliere l’essenza dell’universo che ci circonda trasformandola in numeri ed equazioni. Dialogando con il fisico del CERN Sergio Bertolucci capiremo come si incontrano due sensibilità e visioni che appaiono tanto diverse ma rispondono entrambe all’irresistibile desiderio di ogni umano di possedere i segreti della natura; e con il fisico e musicista Domenico Vicinanza scopriremo che in molte occasioni i due mondi si sono già uniti.
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il 22/04/2012
Lezioni di musica - Enzo Restagno		PREZZI
Condividi su Facebook Sala Sinopoli Enzo Restagno "Ovunque, lontano dal mondo: musica e pittura nella Francia di Debussy e Ravel"
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il 25/04/2012
Cosimo Cinieri - Pier Paolo, poeta delle ceneri		PREZZI
Condividi su Facebook da un’idea di Gianni Borgna Cosimo Cinieri con la partecipazione di Gianni De Feo drammaturgia e regia Irma Immacolata Palazzo La voce poetica di Pier Paolo Pasolini è stata una delle più forti e più lucide nel denunciare i mali del mondo moderno e la violenza del potere, di ogni potere. Per questo è stata anche una delle voci meno assimilabili e accettabili. Tutta la sua opera e la sua vita sono state un corpo a corpo con la realtà e un duro atto d’accusa contro la società dei consumi e la borghesia, da lui considerata una “malattia”. Pasolini, però, non era in senso stretto un filosofo o un ideologo; era un artista particolarmente poliedrico (poeta, scrittore, critico, regista, drammaturgo, pittore) e di straordinaria sensibilità e profeticità. Le sue analisi – anche le più oggettive e “corsare” – erano sempre frutto di questa sua capacità visionaria, che trascendeva e sublimava tutto quello che egli sperimentava vivendo. Noi vogliamo proporre proprio questo Pasolini. Il Pasolini che in versi a volte purissimi, a volte accesamente sperimentali, cerca di trarre in prima persona un bilancio della sua vita e di comporre un ritratto di sé di una sincerità sconvolgente. Sono i versi di Una disperata vitalità, il poemetto compreso nella raccolta Poesia in forma di rosa del 1964, di Who is me?, noto in Italia come Poeta delle ceneri, composto nell’estate del 1966 dopo un viaggio a New York come risposta alle domande postegli da una giornalista americana, in realtà un autoritratto dei più profondi e dei più crudeli, e di Coccodrillo (nel gergo giornalistico un necrologio scritto in anticipo per averlo pronto al momento del bisogno), che Pasolini scrive nel 1968 su sé stesso, senza riuscire mai a concluderlo, data la complessità e l’imprevedibilità della vita. Nel Concerto-spettacolo Pier Paolo, poeta delle ceneri, con la regia di Irma Immacolata Palazzo, Cosimo Cinieri rivive con struggente e divertita verità il profetico memoriale di Pasolini, alla stregua di un antico-modernissimo aedo accompagnato da una band di virtuosi jazzisti, contagiati musicalmente da valzerini, suoni di balera e canzonette di jukebox di periferia, che richiamano atmosfere di quel mondo contadino o emarginato da lui tanto amato. Nelle maglie del poema si intrecciano le sue più belle canzoni, interpretate da Gianni De Feo con lirismo appassionato e scopertamente ambiguo, testimonianza di una “diversità” da Pasolini stesso dichiarata, a volte vissuta come ferita esistenziale e che pagò con la propria vita.
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il 30/04/2012
Lezioni di rock - Bob Dylan, i tre anni della leggenda 1964 - 1965 - 1966		PREZZI
Condividi su Facebook I grandi album del rock, i personaggi che ne hanno fatto la storia, gli eventi e le date da non dimenticare, raccontati con parole, immagini e suoni da Gino Castaldo e da Ernesto Assante. Anche quest’anno si rinnova l’appuntamento con la grande musica, illustrata attraverso “lezioni” che mettono ogni album, ogni personaggio, ogni tema nella prospettiva storica ma, allo stesso tempo, raccontano curiosità, aneddoti, testi. Musica da sentire ma anche da vedere attraverso immagini e spezzoni che ripropongono storie di musica ancora in bianco e nero oppure raccontate con i colori psichedelici del flower power o ancora avvolte nel sole del reggae giamaicano in un grande giro del mondo musicale attraverso l’ascolto e la riscoperta di dischi indimenticabili e di storie che meritano di essere ricordate.
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il 05/05/2012
Partire dalla coda		PREZZI
Condividi su Facebook la vita e l’amore toccata dal fondo Video progetto di Gianluigi Toccafondo musica Simeon ten Holt Canto Ostinato (1976) video Gianluigi Toccafondo PMCE Gianluigi Toccafondo, uno dei più noti autori italiani del cinema d'animazione, ammirato internazionalmente, ma anche pittore e illustratore per riviste e libri e pubblicità (chi non conosce ad esempio le copertine per la casa editrice Fandango o la pubblicità della Sambuca Molinari), affiche, quadri. L'immagine è il perno del lavoro di Toccafondo, ormai diramato in varie direzioni (quadro, illustrazione; animazione): un'idea può prendere una via, e poi nel corso del tempo passare ad un'altra molto differente. In questo vitale disordine, ciò che rimane costante è la costruzione di un'immagine, anche se labile, anche se destinata alle più varie metamorfosi. Non a caso la tecnica pittorica usata da Toccafondo per i suoi film sta influenzando il gusto dell'illustrazione moderna, ogni suo fotogramma è un disegno compiuto, che può vivere separatamente e diventare copertina o manifesto, fino a iniziare una nuova storia. In esclusiva per la Fondazione Musica per Roma viene presentato un nuovo lavoro video della durata di oltre un’ora che raccoglie in una originale concezione nuovi video insieme ai più affascinanti cortometraggi che lo hanno reso celebre. La colonna sonora sarà una novità per l’Italia: l’esecuzione integrale di Canto Ostinato (1976) capolavoro indiscusso del compositore olandese Simeon ten Holt allievo di Honegger e Milhaud considerato tra i precursori della musica minimalista europea. Toccafondo potrebbe sembrare un uomo tranquillo, un artista piacevole. Ma abbiamo già detto della fuga come molla di tante sue storia, ’esigenza della metamorfosi, come in una grande aspirazione di tutto e diventare altro, come per una (attualissima) insoddisfazione delle scarse e fiacche forme in cui siamo stampati dalla biologia e dalla storia, dalla società e dalla cultura. Si cerca un altro stampo, o semplicemente si cerca di scappare, costretti da non si sa cosa, cercando non si sa cosa. Tutto è ormai più fragile e provvisorio, più mutevole, e anche le immagini ferme hanno in sé la spinta del movimento, la sinuosità della linea di fuga, i colori cangianti di un arcobaleno di nebbie che sfumano, nascondono e, per un po’, anche coprono. Goffredo Fofi
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il 06/05/2012
Roma. La storia dell’arte: Anna Ottani Cavina - Villa Albani nel Settecento		PREZZI
Condividi su Facebook A Roma le meraviglie dei luoghi svelano un universo di stili unico al mondo; passeggiare per le sue vie e le sue piazze è come sfogliare il più ricco manuale della storia dell’arte occidentale. Dopo il ciclo di lezioni della stagione scorsa si è deciso di riproporre un’altra serie di percorsi di approfondimento: per arricchire di nuove tessere uno straordinario mosaico di cultura, perché i cittadini siano messi nella condizione di aspirare alla bellezza, invitati ancora al piacere della scoperta, alla dolcezza del vivere. Alle forme classiche di ineguagliata purezza rispondono gli incanti e le sensuali armonie rinascimentali, la bellezza ideale e le sofisticate iconografie di Raffaello, le invenzioni della scultura da Michelangelo a Stefano Maderno inverate in esperimenti di perfezione. La Roma veduta nei raffinati souvenir dei viaggiatori del Grand Tour parla del fervore intellettuale del Settecento, il secolo che vide nascere con gli studi antiquari proprio la storia dell’arte mentre ai più grandi cineasti spettò di coglierne nel secolo passato l’anima vera raccontata mirabilmente in tanti film. Di questa città perduta, inventata, risorta si sono infatti nutriti anche gli spiriti del Novecento in provocatorie e immaginarie metamorfosi per il futuro.
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il 07/05/2012
Lezioni di rock - The Who - Quadrophenia		PREZZI
Condividi su Facebook I grandi album del rock, i personaggi che ne hanno fatto la storia, gli eventi e le date da non dimenticare, raccontati con parole, immagini e suoni da Gino Castaldo e da Ernesto Assante. Anche quest’anno si rinnova l’appuntamento con la grande musica, illustrata attraverso “lezioni” che mettono ogni album, ogni personaggio, ogni tema nella prospettiva storica ma, allo stesso tempo, raccontano curiosità, aneddoti, testi. Musica da sentire ma anche da vedere attraverso immagini e spezzoni che ripropongono storie di musica ancora in bianco e nero oppure raccontate con i colori psichedelici del flower power o ancora avvolte nel sole del reggae giamaicano in un grande giro del mondo musicale attraverso l’ascolto e la riscoperta di dischi indimenticabili e di storie che meritano di essere ricordate.
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il 07/05/2012
Vi racconto un romanzo - Iaia Forte legge L'isola di Arturo		PREZZI
Condividi su Facebook Dopo i tre cicli dedicati alla poesia, e quello dello scorso anno sul romanzo europeo, gli incontri letterari dell’Auditorium proseguono con otto capolavori della Narrativa Italiana del secondo dopoguerra. Organizzati in forma di conversazione introduttiva all’ascolto del testo, insieme a Valerio Magrelli, si avvicinderanno sul palco ospiti che esamineranno alcune pagine degli autori scelti. Si partirà dalla presentazione biografica dell’autore, per passare all’analisi letteraria, cedendo infine la parola alla lettura vera e propria, eseguita da alcuni fra i più noti attori italiani. L’iniziativa vuole evitare tanto le secche dello specialismo, quanto i naufragi del dilettantismo, per dare agli spettatori non solo la possibilità di conoscere otto classici del secolo scorso, ma anche quella di scendere nel vivo dell’officina linguistica, in uno spazio troppe volte ignorato dal pubblico.
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il 09/05/2012
L'età dell'esplorazione a Oriente e Occidente - Lezioni di Contemporanea		PREZZI
Condividi su Facebook a cura di Claudio Strinati Perché è facile trovare file ed entusiasmo alle mostre d’arte moderna e contemporanea e perché è altrettanto facile trovare disinteresse e proteste ai concerti di musica moderna e contemporanea? Claudio Strinati inaugura un ciclo di incontri che costituiscono una vera e propria inchiesta sul ventesimo secolo (con uno sguardo all’oggi).
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il 13/05/2012
Lezioni di Fumetto: Giovanni Ticci		PREZZI
Condividi su Facebook Giovanni Ticci E il fumetto? Dove lo metto? In Francia c'è un corso di storia ed Estetica del Fumetto nella più prestigiosa università di Parigi: la Sorbonne. Infatti i francesi lo definiscono la Nona Arte. E noi ci facciamo un corso all'Auditorium! Un ciclo di nove lezioni con le star più brillanti che saranno costrette a raccontare e svelare tutti i segreti della loro arte e della loro professione incalzati da Luca Raffaelli, il mitico critico di fumetti di Repubblica e sfiniti da Francesco Coniglio, l'epico editore talent scout.
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il 13/05/2012
Lezioni di musica - Ludovico Einaudi		PREZZI
Condividi su Facebook Sala Santa Cecilia Ludovico Einaudi "La creatività in musica"
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il 14/05/2012
Processo a Mata Hari - I processi alla storia		PREZZI
Condividi su Facebook a cura di Massimo Martinelli con la collaborazione di Stefano Dambruoso Professionisti del diritto di fama riconosciuta vestiranno la toga per ottenere la condanna o l'assoluzione degli imputati, personaggi simbolo della storia e della letteratura. La terza stagione di Processi alla Storia, a cura di Massimo Martinelli con la collaborazione di Stefano Dambruoso, porterà sul palco della Sala Sinopoli nuovi duelli dialettici che vedranno l'Avvocato Difensore e il Pubblico Ministero difendere o accusare un sentimento, una virtù, un vizio che caratterizzarono la vita dei protagonisti di ogni singolo appuntamento. Quest’anno sul banco degli imputati saliranno il Edipo figlio di Giocasta e di Laio, re di Tebe, il padre della psicanalisi Sigmund Freud, la mamma di Alessandro Manzoni Giulia Beccaria, Alfred Nobel, inventore della dinamite che destinò la sua fortuna terrena all'istituzione del celebre premio per ottenere il perdono della sua coscienza, il marchese Camillo Casati Stampa, che uccise la moglie e il giovane amante prima di togliersi la vita all'inizio degli anni Settanta, Charlotte Corday, la donna che diventò famosa per aver ucciso Jean Paul Marat. I protagonisti saranno, come nelle precedenti edizioni, avvocati, magistrati, uomini della politica e del diritto tra cui gli avvocati Gaetano Pecorella, Annamaria Bernardini de Pace, Giulia Bongiorno, Grazia Volo, Paola Severino; i magistrati Pierluigi Vigna, Fabrizio Gandini, Carlo Nordio, Augusta Iannini. E ancora, esperti di terrorismo come Andrea Margelletti, Stefano Dambruoso, Umberto Rapetto, i parlamentari Filippo Berselli, Luigi Li Gotti, David Sassoli e i giornalisti Franco di Mare, Paola Saluzzi, Alessandro Barbano e altri ancora. Un’occasione per far rivivere avvenimenti storici e fornirne al pubblico una chiave di lettura diversa. Il pubblico, ascoltate le argomentazioni all'impronta delle parti, sarà protagonista attivo dell’evento con la delicata decisione di fissare il verdetto di assoluzione o di condanna.
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il 20/05/2012
Roma. La storia dell’arte: Antonio Paolucci - Raffaello		PREZZI
Condividi su Facebook A Roma le meraviglie dei luoghi svelano un universo di stili unico al mondo; passeggiare per le sue vie e le sue piazze è come sfogliare il più ricco manuale della storia dell’arte occidentale. Dopo il ciclo di lezioni della stagione scorsa si è deciso di riproporre un’altra serie di percorsi di approfondimento: per arricchire di nuove tessere uno straordinario mosaico di cultura, perché i cittadini siano messi nella condizione di aspirare alla bellezza, invitati ancora al piacere della scoperta, alla dolcezza del vivere. Alle forme classiche di ineguagliata purezza rispondono gli incanti e le sensuali armonie rinascimentali, la bellezza ideale e le sofisticate iconografie di Raffaello, le invenzioni della scultura da Michelangelo a Stefano Maderno inverate in esperimenti di perfezione. La Roma veduta nei raffinati souvenir dei viaggiatori del Grand Tour parla del fervore intellettuale del Settecento, il secolo che vide nascere con gli studi antiquari proprio la storia dell’arte mentre ai più grandi cineasti spettò di coglierne nel secolo passato l’anima vera raccontata mirabilmente in tanti film. Di questa città perduta, inventata, risorta si sono infatti nutriti anche gli spiriti del Novecento in provocatorie e immaginarie metamorfosi per il futuro.
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il 21/05/2012
Processo a Tiberio - I processi alla storia		PREZZI
Condividi su Facebook a cura di Massimo Martinelli con la collaborazione di Stefano Dambruoso Professionisti del diritto di fama riconosciuta vestiranno la toga per ottenere la condanna o l'assoluzione degli imputati, personaggi simbolo della storia e della letteratura. La terza stagione di Processi alla Storia, a cura di Massimo Martinelli con la collaborazione di Stefano Dambruoso, porterà sul palco della Sala Sinopoli nuovi duelli dialettici che vedranno l'Avvocato Difensore e il Pubblico Ministero difendere o accusare un sentimento, una virtù, un vizio che caratterizzarono la vita dei protagonisti di ogni singolo appuntamento. Quest’anno sul banco degli imputati saliranno il Edipo figlio di Giocasta e di Laio, re di Tebe, il padre della psicanalisi Sigmund Freud, la mamma di Alessandro Manzoni Giulia Beccaria, Alfred Nobel, inventore della dinamite che destinò la sua fortuna terrena all'istituzione del celebre premio per ottenere il perdono della sua coscienza, il marchese Camillo Casati Stampa, che uccise la moglie e il giovane amante prima di togliersi la vita all'inizio degli anni Settanta, Charlotte Corday, la donna che diventò famosa per aver ucciso Jean Paul Marat. I protagonisti saranno, come nelle precedenti edizioni, avvocati, magistrati, uomini della politica e del diritto tra cui gli avvocati Gaetano Pecorella, Annamaria Bernardini de Pace, Giulia Bongiorno, Grazia Volo, Paola Severino; i magistrati Pierluigi Vigna, Fabrizio Gandini, Carlo Nordio, Augusta Iannini. E ancora, esperti di terrorismo come Andrea Margelletti, Stefano Dambruoso, Umberto Rapetto, i parlamentari Filippo Berselli, Luigi Li Gotti, David Sassoli e i giornalisti Franco di Mare, Paola Saluzzi, Alessandro Barbano e altri ancora. Un’occasione per far rivivere avvenimenti storici e fornirne al pubblico una chiave di lettura diversa. Il pubblico, ascoltate le argomentazioni all'impronta delle parti, sarà protagonista attivo dell’evento con la delicata decisione di fissare il verdetto di assoluzione o di condanna.
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il 22/05/2012
Lezioni di rock - Bob Marley, vita e miracoli del profeta del reggae		PREZZI
Condividi su Facebook I grandi album del rock, i personaggi che ne hanno fatto la storia, gli eventi e le date da non dimenticare, raccontati con parole, immagini e suoni da Gino Castaldo e da Ernesto Assante. Anche quest’anno si rinnova l’appuntamento con la grande musica, illustrata attraverso “lezioni” che mettono ogni album, ogni personaggio, ogni tema nella prospettiva storica ma, allo stesso tempo, raccontano curiosità, aneddoti, testi. Musica da sentire ma anche da vedere attraverso immagini e spezzoni che ripropongono storie di musica ancora in bianco e nero oppure raccontate con i colori psichedelici del flower power o ancora avvolte nel sole del reggae giamaicano in un grande giro del mondo musicale attraverso l’ascolto e la riscoperta di dischi indimenticabili e di storie che meritano di essere ricordate.
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il 27/05/2012
Lezioni di musica - Enrico Rava		PREZZI
Condividi su Facebook Sala Sinopoli Enrico Rava "Il mio Jazz"
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il 27/05/2012
Lezioni di Storia: Andrea Giardina - Cleopatra e Antonio		PREZZI
Condividi su Facebook Andrea Giardina La lezione è introdotta da Paolo Di Paolo Quest’anno le Lezioni di Storia portano sul palco dell’Auditorium l’affascinante e importante tema della condizione della donna, uno straordinario viaggio nell’universo femminile dall’antichità a oggi. La storia delle donne sarà affrontata innanzitutto come specchio delle relazioni tra i sessi. Sarà dunque una storia “a parte intera”, che comprenderà anche gli uomini, sebbene in una prospettiva particolare: quella del loro atteggiamento verso le donne. La condizione femminile per buona parte della storia dell’Occidente è spesso quella delle “pratiche silenziose”, del lavoro di casa, dei doveri matrimoniali: attraverso la storia delle donne emergerà dunque una vita quotidiana che spesso la “grande storia” politica mette in ombra e che invece ha riscosso nel pubblico un grandissimo interesse negli ultimi anni.
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il 29/05/2012
Le canzoni del cinema - Le canzoni del cinema		PREZZI
Condividi su Facebook Roberta Albanesi voce Cinzia Gangarella pianoforte e arrangiamenti Il fortunato ciclo di racconti-concerti Cantando sotto la Storia, arrivato al suo quarto appuntamento, affronta il delicato argomento delle canzoni che potremmo definire “applicate”. Nel gergo accademico per “musica applicata” si intende quella musica creata in funzione di altro, per esempio la musica di in film, la sigla di una trasmissione televisiva, quella per un videogioco, addirittura il suono di avvio del computer; tale componimento può essere anche una canzone. Qualsiasi composizione che nasca come musica non applicata può diventarlo in seguito: è il caso ad esempio di moltissimi brani di musica leggera o classica inseriti in colonne sonore cinematografiche. D’altra parte esiste musica nata come applicata che ha fatto il percorso inverso, come tante celebri canzoni scritte per il cinema, basti pensare a Ma l’amore no, che poi sono divenute opere con una propria autonomia artistica svincolata dall’ambito per il quale erano state composte. Questo tipo di musica o di canzoni è sempre stata considerata di consumo, non quindi reale espressione artistica, perché per molti risulta inaccettabile l’idea che l’arte, intesa come espressione di libera creatività, possa essere vincolata ad una specifica destinazione. Per lo stesso motivo, ad esempio, Igor Stravinskij fu duramente criticato dal filosofo Theodor Adorno per essersi “sottomesso al volere” del coreografo Sergej Diaghilev componendo la musica per i balletti “Sagra della primavera”, “L’uccello di fuoco” e “Petrouchka”. Fortunatamente nulla ha impedito ai maggiori compositori del ‘900, pensiamo a George Gershwin, Leonard Bernstein, Fiorenzo Carpi, Ennio Morricone, di scrivere anche per il cinema o per il teatro. Come sempre il sapiente racconto di Gianni Borgna, coadiuvato dalla voce di Roberta Albanesi accompagnata dal pianoforte con gli arrangiamenti di Cinzia Gangarella e la presenza di tanti ospiti, riuscirà a ribaltare questi preconcetti, facendoci scoprire la validità e la bellezza di tante canzoni, indipendentemente dal motivo per cui furono composte. La rassegna inoltre dedica un appuntamento, non a caso a febbraio, alle canzoni di Sanremo.
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il 14/06/2012
John Cage: In the Game of Land		PREZZI
Condividi su Facebook John Cage A Book of Music 1944 Traditional Gamelan Orchestra and Dance from Indonesia La spezia giusta per festeggiare i 100 anni di John PMCE Orchestra e danzatori Gamelan dell’Accademia di Jakarta Una grande opera mai eseguita in Italia come Book of music per due pianoforti preparati viene servita con un antipasto “piccante” e speziato come la musica e le danze indonesiane, radice e origine del famoso “prepared piano” di John Cage, eseguite dal Gamelan, l’orchestra più antica del mondo.
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AUDITORIUM - PARCO DELLA MUSICA
PREZZI BIGLIETTI 2011-2012
Alessandro Bergonzoni - Urge
Posto unico	25.00
Andata e ritorno tra America e Europa - Lezioni di Contemporanea
Posto unico	8.00
Cantando sotto la storia - Le canzoni del teatro
Posto unico	12.00
Cantando sotto la storia - Le canzoni della televisione
Posto unico	12.00
Cantando sotto la storia - Le canzoni di Sanremo
Posto unico	12.00
Cosimo Cinieri - Pier Paolo, poeta delle ceneri
Posto unico	15.00
Danza Contemporanea de Cuba - Equilibrio. Festival della nuova danza
Posto unico	25.00
Dave St-Pierre - Equilibrio. Festival della nuova danza
Posto unico	25.00
Faso Danse Théâtre / Serge – Aimé Coulibaly - Equilibrio. Festival della nuova danza
Posto unico	20.00
John Cage: In the Game of Land
Posto unico	15.00
John D. Barrow, Ludovico Einaudi
Posto unico	15.00
Juan Cruz De Garayo Esnaola - Equilibrio. Festival della nuova danza
Posto unico	20.00
Ko Murobushi - Equilibrio. Festival della nuova danza
Posto unico	20.00
L'A. / Rachid Ouramdane - Equilibrio. Festival della nuova danza
Posto unico	20.00
L'aspirazione alla classicità - Lezioni di Contemporanea
Posto unico	8.00
L'età dell'esplorazione a Oriente e Occidente - Lezioni di Contemporanea
Posto unico	8.00
Le canzoni del cinema - Le canzoni del cinema
Posto unico	12.00
Lezioni di Fumetto: Baudoin
Posto unico	8.00
Lezioni di Fumetto: Giorgio Cavazzano
Posto unico	8.00
Lezioni di Fumetto: Giovanni Ticci
Posto unico	8.00
Lezioni di Fumetto: José Munoz
Posto unico	8.00
Lezioni di musica - Ludovico Einaudi
Posto unico	8.00
Lezioni di musica - Enrico Rava
Posto unico	8.00
Lezioni di musica - Enzo Restagno
Posto unico	8.00
Lezioni di musica - Franco Pulcini
Posto unico	8.00
Lezioni di musica - Guido Zaccagnini
Posto unico	8.00
Lezioni di rock - Arte, poesia e surf: Beach Boys
Posto unico	8.00
Lezioni di rock - Bob Dylan, i tre anni della leggenda 1964 - 1965 - 1966
Posto unico	8.00
Lezioni di rock - Bob Marley, vita e miracoli del profeta del reggae
Posto unico	8.00
Lezioni di rock - Electro: il suono degli anni Novanta
Posto unico	8.00
Lezioni di rock - Joy Division - New Order, dall'oscurità alla luce
Posto unico	8.00
Lezioni di rock - The Smiths, nel cuore degli anni 80
Posto unico	8.00
Lezioni di rock - The Who - Quadrophenia
Posto unico	8.00
Lezioni di Storia: Alberto Banti - Il bacio di Hayez
Posto unico	9.00
Lezioni di Storia: Anna Foa - Le streghe e il gesuita
Posto unico	9.00
Lezioni di Storia: Dacia Maraini - Il secolo delle donne
Posto unico	9.00
Lezioni di Storia: Maria Giuseppina Muzzarelli e Relazioni in cucina - curare, amare, avvelenare
Posto unico	9.00
Martina La Ragione, Valentina Buldrini - Equilibrio. Festival della nuova danza
Posto unico	12.00
Partire dalla coda
Posto unico	12.00
Playlist
Posto unico	8.00
Processo a Charlotte Corday - I processi alla storia
Posto unico	15.00
Processo a Mata Hari - I processi alla storia
Posto unico	15.00
Processo a Sigmund Freud - I processi alla storia
Posto unico	15.00
Processo a Tiberio - I processi alla storia
Posto unico	15.00
Processo ad Alfred Nobel - I processi alla storia
Posto unico	15.00
Roma. La storia dell’arte: Anna Ottani Cavina - Villa Albani nel Settecento
Posto unico	8.00
Roma. La storia dell’arte: Francesco Dal Co - Vedute di Roma
Posto unico	8.00
Roma. La storia dell’arte: Maria Vittoria Marini Clarelli - Roma nell'età delle avanguardie
Posto unico	8.00
Sergio Bertolucci, Domenico Vicinanza
Posto unico	15.00
Ugo Dehaes - Equilibrio. Festival della nuova danza
Posto unico	20.00
Vi racconto un romanzo - Iaia Forte legge L'isola di Arturo
Posto unico	15.00
Vi racconto un romanzo - Il Gattopardo
Posto unico	15.00
Vi racconto un romanzo - Isabella Ragonese legge Le città invisibili
Posto unico	15.00
Vi racconto un romanzo - Milena Vukotic legge Racconto d'Autunno
Posto unico	15.00

Per prenotazioni:

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