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La Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea annuncia una grande mostra sul rapporto di Paul Klee (1879 – 1940) con l’Italia.
Attraverso un articolato percorso che conta circa cento opere, sia di Klee sia di altri artisti stranieri ed italiani (Kandinsky, Moholy Nagy, Max Bill, Albers, Licini, Soldati, Perilli, Novelli ecc.), la mostra Paul Klee e l'Italia analizza l’influenza della cultura e dei paesaggi del nostro paese sul lavoro dell’artista rapportandosi alle varie fasi della sua biografia artistica dagli inizi al periodo Bauhaus e agli ultimi anni solitari a Berna.
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| Paul Klee, Afide gigante,1923 - Penna e acquarello, cm 21x12,5, Roma, Galleria nazionale d’arte moderna e contemporanea |
Condividi Klee, nato in Svizzera ma cittadino tedesco, amava i paesi che si affacciavano sul bacino del Mediterraneo, spesso mèta dei suoi viaggi di studio e delle sue vacanze. La critica ha già da tempo individuato nel viaggio a Tunisi del 1914 e in quello in Egitto nell’inverno 1928-1929 due soggiorni significativi del percorso creativo dell'artista, momenti ispiratori di svolte artistiche e di riflessioni teoriche. Questa mostra intende approfondire, invece, lo studio dei molti viaggi compiuti dall’artista in Italia, sottolineando la grande influenza che essi hanno avuto sulla sua opera.
Paul Klee viene in Italia sei volte, a cominciare dal lungo viaggio di studio tra l’ottobre 1901 e il maggio 1902, nello spirito del classico grand tour di formazione, con Goethe e Burckhard come guide spirituali e numi tutelari. Roma, Napoli e Firenze sono le tre tappe principali di questo primo viaggio di apprendistato artistico, povero di risultati creativi, ma ricco di pensieri che saranno sviluppati negli anni successivi.
Klee ritorna nel nostro paese dapprima visitando la Sicilia, nel 1924 (Mazzarò) e nel 1931, poi l’isola d’Elba (Costruzione portuale) nel 1926, Viareggio nel 1930 e, infine, nel 1932 Venezia. Durante questi viaggi visita anche Milano, Genova, Padova, Firenze, Ravenna, Pisa, l’amata Napoli e tutte le principali città siciliane. Ognuna di queste tappe gli ispira nuovi spunti di studio e in alcuni casi anche svolte stilistiche, come la fase pointilliste suggeritagli dalla visione dei mosaici bizantini di Ravenna (Croci e colonne, 1931).
Non meno significativo per il suo percorso creativo è l’incontro con il futurismo che Klee apprezzava pur non conoscendone gli artisti. Elementi dell’estetica futurista, come la centralità del tema architettonico e il dinamismo delle forme, vengono analizzati e rielaborati da Klee in funzione del proprio linguaggio astratto (Astratto-guerresco, 1914 e Composizione urbana con finestre gialle, 1919).
Nei quattro decenni di attività artistica Klee ha così sviluppato quattro approcci differenti all’Italia. C’è la fase di studio dell’arte classica nei primi anni del Novecento, c’è il confronto con il futurismo negli anni Dieci, ci sono le vacanze durante gli anni Venti, quando il ruolo di insegnante al Bauhaus gli consente dei regolari viaggi all’estero, c’è infine la ricreazione nostalgica di quel Sud mediterraneo, che la sclerodermia insorta nel 1935 gli impedirà di raggiungere ancora una volta.
La fortuna critica dell'artista in Italia, che prende il via soprattutto dalla sua partecipazione alle Biennali di Venezia, e le tante suggestioni e derivazioni della sua opera riscontrabili in molti artisti italiani, fanno di Klee uno degli artisti più interessanti nello scambio poetico-culturale-formale europeo del Novecento.
Il percorso espositivo si articola in 5 sezioni:
1 - Il viaggio in Italia 1901-1902 - Invenzioni
2 - Tra espressionismo e futurismo
3 - Le vacanze d’artista 1924 -1932
4 - Gli anni della nostalgia. L’opera tarda 1934-1940
5 - L’Italia e Klee
Quattro sono i punti che riassumono l’Italia nella visione di Klee: natura, architettura, classicità e musica, ossia le fonti della sua arte, le basi tanto dei processi creativi quanto degli sviluppi propriamente tematici della sua opera. Tuttavia, per Klee l’Italia rappresentava soprattutto la visione della classicità, e questo spiega i suoi due viaggi in Sicilia. Non potendo recarsi in Grecia, studiò attentamente la Magna Grecia alla luce del suo amore per la letteratura classica e per il mito, che si manifesterà prepotentemente nell’ultima fase creativa, dominata da un senso tragico dell’esistenza. Anche la sua passione per la musica trova delle dirette connessioni con l’Italia. Affascinato dal melodramma, già durante il primo viaggio del 1901-1902, il giovane aspirante artista annota regolarmente nel suo diario tutte le rappresentazioni teatrali e operistiche e i concerti cui ha modo di assistere, commentandone esecuzione e regia scenica.
Due prestiti eccezionali dalla Soprintendenza speciale per i beni archeologici di Roma attestano il fascino dell’arte antica su Klee. Nei suoi scritti l’artista ricorda l’emozione provata nel visitare Villa Adriana e la magia esercitata su di lui dalle sculture raffiguranti le muse. In mostra sono pertanto esposti la Testa di satiro (da Tivoli, marmo bianco, II secolo d. C., Museo Nazionale Romano delle Terme di Diocleziano) e la Statua di Calliope (marmo pentelico, Collezione Boncompagni Ludovisi, Museo Nazionale Romano in Palazzo Altemps).
Non meno interessante del percorso che presenta la visione dell’Italia nell’opera di Klee è il percorso inverso, quello della ricezione di Klee in Italia. Conosciuto soprattutto attraverso le Biennali veneziane, che hanno esposto capolavori della sua produzione ( tra i quali Superscacco o Festa notturna), Klee è sicuramente tra gli artisti più amati del mondo tedesco e numerose, significative testimonianze di questo interesse hanno contraddistinto la cultura italiana del Novecento. Artisti come Melotti, Licini, Novelli – tutti presenti nella collezione permanente della Gnam -, e critici come Argan, Ponente, Dorfles hanno contribuito in modo determinante a far conoscere Klee in Italia, supportando la vivace attività di gallerie a Milano, Torino, Bologna, che hanno permesso la circolazione costante delle sue opere e la creazione di importanti nuclei collezionistici dei suoi lavori.
Ragioni di una mostra
Nel vasto corpus di circa 10.000 opere di Paul Klee circa un centinaio di titoli possono essere
direttamente correlati all’Italia, principalmente ai suoi paesaggi, considerando le regioni e le
città toccate dai suoi viaggi, ai quali
aggiungere le opere dedicate alla vegetazione del Sud, come ulivi e limoni. Molti di più
diventano i lavori se contempliamo nel loro complesso alcuni temi, come quello archeologico,
evocazione del mito della Magna Grecia
o quello marino, sia pure in condivisione con altri paesi mediterranei, e quello musicale.
Autore complesso e proteico, Klee ci lascia un’immagine dell’Italia che non è né descrittiva
né completa, benché con i suoi viaggi
l’artista abbia toccato in pratica la maggior parte delle città monumentali e dei luoghi turistici
internazionali. Nonostante sia vissuto a Roma per più di quattro mesi e ci sia tornato ancora
nel 1924 non troviamo un’opera dedicata a Roma, né così a Firenze, e persino a Napoli o
Genova, due città da cui Klee era affascinato. Le sue opere si concentrano soprattutto nel
primo viaggio in Sicilia, e vertono sul paesaggio, sulla vegetazione e sui
colori dell’isola.
Nel corso degli anni venti si sviluppa invece una riflessione sempre più
stringente sull’archeologia, dalla rovina al mosaico. Ma nessuna creazione viene direttamente
riferita a un monumento italiano.
In definitiva Klee non ha illustrato l’Italia, come non ha illustrato la Francia (altra meta ricorrente
dei suoi viaggi) e quindi la suggestione del nostro Paese è da ricercare in un percorso interiore
e di meditazione in generale sull’arte e sulla cultura italiane.
Un tema affascinante e che trova
probabilmente riscontro nell’animazione teatrale delle sue figure è quello del rapporto con la
popolazione italiana. Inizialmente diffidente se non addirittura ostile, Klee viene lentamente
conquistato dagli italiani. In una lettera alla fidanzata del dicembre 1901, il giovane dà corso
alla sua scarsa considerazione degli italiani. Non gli piace la lingua e molto apertamente
ci definisce “una marmaglia miserabile, e l’enigma più grande per me è che qui sia stato
possibile un Rinascimento. Un retaggio di cui d’altronde nulla si è tramandato in loro”, ma già
sul finire del soggiorno confessava ai genitori di essersi “a poco a poco affezionato a ogni
cosa di questo Paese, persino alla gente, le cui cattive maniere mi disgustavano in principio”
per poi lasciarsi andare nelle lettere degli anni venti a un’aperta ammirazione per il popolo
italiano, la cui natura gli sembra potente e misteriosa al tempo stesso, “un calibro” in senso
positivo e negativo.
D’altra parte quello che veramente è mancato nel rapporto tra Klee e l’Italia è il contatto
con artisti e intellettuali. Klee non ha avuto, come Kandinsky, un Carlo Belli o un Colonna
di Cesarò e lui vivente non ci sono stati scambi con la nostra cultura, se non con Ferruccio
Busoni, e con Theodor Däubler, tedesco nato a Trieste.
Ma è indiscutibile che Klee ha sempre
goduto dagli anni quaranta in poi di un credito e di un peso artistico in Italia senza precedenti,
alla pari con Picasso e Kandinsky (forse addirittura superiore).
Il percorso della mostra ha voluto così affiancare tutte queste riflessioni, mescolando
capolavori di Klee, non molte opere, ma selezionatissime e tutte di grande spessore, con
la collezione della Galleria nazionale d’arte moderna, le cui sale sono state create anche
sotto l’impulso che l’ammirazione per Klee e l’arte astratta hanno suscitato nei critici e negli
studiosi italiani, e romani in particolare, a partire dagli anni cinquanta.
I visitatori avranno così modo di avvicinare aspetti specifici dell’arte di Klee, come la fase
“pointilliste”, o il tema operistico così presente nell’artista, che normalmente sfuggono alle
mostre “generaliste” dedicate a Klee, nello stesso tempo potranno osservare il corso della
sua evoluzione stilistica, dalle prime incisioni “gotico-classiche” alla fase tarda con i suoi
misteriosi alfabeti che tanto hanno affascinato Gastone Novelli, relazionandosi alla collezione
permanente della Galleria.
Tulliola Sparagni, Mariastella Margozzi
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Viale delle Belle Arti 131
Tram: 3 e 19, viale delle Belle Arti ORARIO GIORNI DI CHIUSURA GIORNI DI CHIUSURA PER FESTIVITÁ TARIFFE |
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| Städtische Komposition mit gelben Fenstern / Composizione urbana con finestre gialle 1919,167 Acquerello su carta su cartone, 29,9x22,3 cm Ulmer Museum, Stiftung Kurt Fried | Mit der Gaslampe / Con la lampada a gas 1915,73 Acquerello su carta su cartone 12x19 cm Galleria Nazionale d’Arte Moderna, Roma, inv. 4539 1949, acquisto dal pittore Max Peiffer Watenpuhl | Mazzarò 1924,218 Acquerello su imprimitura nera a colla su carta su cartone, 23,3x30,5 cm San Francisco Museum of Modern Art, prestito permanente del Carl Djerassi Trust I | Bildnis der Frau P. im Süden / Ritratto della signora P. al Sud 1924,243 Olio e acquerello su carta su cartone, 37,6x27,4 cm Peggy Guggenheim Collection, Venezia (Fondazione Solomon R. Guggenheim) | Amerikanisch- Japanisch / Americanogiapponese 1918,165 Acquerello e penna su carta su cartone, 27,5x17,7 cm Collezione privata | Ritratto Klee 1 Paul Klee Mondadori Portfolio / Akg Images |
1. Jungfrau im Baum, |
12. Städtische Komposition 16. Mazzarò |
24. Hafenbauten / 32. Citronen-Ernte / |
23. “Florentinisches” |
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