Aleksandr Rodčenko
11 ottobre 2011 - 8 gennaio 2012
Palazzo delle Esposizioni, via Nazionale , Roma

Condividi L'Avanguardia russa del XX secolo rappresenta un fenomeno unico non solo nell'ambito della cultura russa, ma in quello della cultura universale. La straordinaria energia creativa prodotta dagli artisti di quella formidabile stagione rappresenta ancora fonte di nutrimento per la cultura artistica d'oggi. Aleksandr Rodčenko (1891-1956) è stato senza dubbio uno dei principali generatori di questa stagione creativa e intellettuale, rispecchiandone perfettamente lo spirito e l'aura mitica. Pittura, design, teatro, cinema, grafica e fotografia, sono gli ambiti disciplinari in cui il portentoso talento di questa affascinante figura d'artista si è cimentato, aprendo nuovi percorsi creativi per lo sviluppo successivo di ciascuno di essi.

Share The Russian Avant-Garde in the 20th century was a unique development not simply in the context of Russian culture but in global cultural terms. The extraordinary creative energy generated by artists in that splendid season is still a source of inspiration for art today. Aleksandr Rodčenko (1891-1956) was unquestionably one of the most important driving forces behind this outburst of intellectual creativity, perfectly reflecting the spirit and the legendary aura of the age.

Condividi I primi anni Venti, in Russia, rappresentarono un periodo di transizione, in cui sperimentazione artistica e sociale coincisero. Fu allora, esattamente nel 1924, che Rodčenko concentrò la sua principale attenzione sulla fotografia, col risultato di produrre un vigoroso cambiamento nel concetto stesso di quel mezzo espressivo. Da mero strumento di registrazione della realtà, la fotografia divenne un mezzo per la rappresentazione dinamica di costruzioni intellettuali. Rodčenko introdusse in fotografia i principi dell'ideologia costruttivista, sviluppando metodiche e strumenti per la sua applicazione. Il "Metodo Rodčenko", che comprendeva il ricorso a composizioni diagonali, sfocati progressivi, inversioni orientative, si trasformò col tempo in un repertorio di "figure retoriche" a disposizione di quegli artisti che, attraverso l'adesione al linguaggio costruttivista, credevano nella possibilità di una trasformazione migliorativa del mondo e della civiltà. Negli anni '30, soprattutto verso la fine del decennio, esasperato dalle critiche e dalla persecuzione del regime sovietico, Rodčenko decise di ridiscutere le forme più radicali del suo pensiero creativo e si orientò ad un'adesione progressiva verso i principi estetici del Realismo Socialista, senza tuttavia mai rinunciare ad un'interpretazione originale e creativa degli stessi. Grazie alla tenace salvaguardia degli archivi famigliari, l'immenso patrimonio d'immagini di Rodčenko è confluito nel primo museo russo dedicato alla fotografia, la House of Photography of Moscow, che insieme ai famigliari e ai maggiori specialisti di questo settore ha promosso una lunga e meticolosa campagna di studi di cui questa mostra è il risultato. Curata da Olga Sviblova, direttore della House of Photography of Moscow, la mostra presenterà circa 300 opere tra fotografie originali, fotomontaggi e stampe vintage.

Share Painting, design, theater, the cinema, graphic art and photography were the disciplines in which this fascinating artist developed his powerful talent, opening up new creative paths for the subsequent development of each one. The early twenties in Russia were a transition phase in which artistic and social experiments walked hand in hand. It was then -- in 1924 to be precise -- that Rodčenko focused his attention principally on photography, prompting a vigorous change in the very concept of photography as a means of expression. From having been a simple tool for the recording of reality, photography became a means for the dynamic depiction of the intellectual theories being constructed at the time. Rodčenko imbued photography with the principles of constructivist ideology, developing methods and tools for its implementation. The "Rodčenko" method, which included the use of diagonal compositions, of gradual loss of focus and of inverted direction, turned over time into a repertoire of "rhetorical figures" into which those artists, who believed in the possibility of turning the world into a better place and of radically improving civilization through subscription to the constructivist vocabulary, could dip. In the thirties, particularly toward the end of the decade, exasperated by the criticism and persecution of the Soviet regime, Rodčenko decided to call into question the more radical forms of his creative thinking and began to veer toward gradually embracing the aesthetic principles of Socialist Realism, yet without ever abandoning an original and creative approach to those principles. Thanks to the resolute preservation of his family archives, the immense legacy that is Rodčenko's work now forms part of the first museum in Russia devoted entirely to photography, the House of Photography of Moscow, which has worked both with his relatives and with leading experts in the field to promote a lengthy and meticulous research campaign, of which this exhibition is the result. Curated by Olga Sviblova, the director of the House of Photography of Moscow, the exhibition will display some 300 works, ranging from original photographs to photomontages and period prints.