DIECI GRANDI MOSTRE ALLA GALLERIA BORGHESE


Condividi La Galleria Borghese ha il privilegio di riunire, tuttora e nel medesimo luogo, la maggior parte delle opere che formavano la straordinaria collezione del cardinale Scipione Borghese. Il nucleo più importante delle sculture e delle pitture nella Galleria Borghese risale al collezionismo del cardinale Scipione (1579-1633), figlio di Ortensia Borghese, sorella del Papa Paolo V, e di Francesco Caffarelli, ma gli eventi dei tre secoli successivi, tra perdite e acquisti, hanno lasciato notevoli tracce.

La natura stessa della Galleria Borghese delinea una condizione speciale che richiede un continuo approfondimento. Le mostre concepite all'interno del museo hanno la funzione principale di guidare alla conoscenza della collezione, del committente, della situazione storica e culturale di Roma agli inizi del Seicento, di tutti quegli elementi cioè che hanno portato alla fondazione della Villa e della sua raccolta.

Sono oggi conservate alla Galleria Borghese opere somme dei maggiori artisti del Cinque e Seicento; per citarne solo alcuni Raffaello con la Deposizione, Tiziano con l'Amor Sacro e l'Amor Profano o Venere che benda Amore, Caravaggio con la Madonna dei Palafrenieri, Canova e la Paolina Bonaparte, Dosso con la Circe, Correggio con la Danae, Bernini con l'Apollo e Dafne, Cranach con la Venere e Amore, Domenichino con la Caccia di Diana, o la collezione di Antichità.

La gran parte di queste opere - le più importanti della collezione e capolavori fondamentali per il catalogo di ciascun autore - è inamovibile dalla propria sede. Sono infatti troppo delicate, troppo grandi o su supporto troppo fragile per spostarsi; è perciò impossibile il trasferimento a quelle mostre temporanee che in giro per il mondo vogliono approfondire l'attività pittorica di questi artisti.

La Galleria Borghese mira a colmare questa lacuna con un progetto programmatico di dieci grandi mostre in dieci anni, imperniate ciascuna su un artista di cui la Borghese conserva ancora oggi un capolavoro inamovibile.
Il ciclo di mostre vuole approfondire la conoscenza che studiosi e grande pubblico hanno di autori, anche molto noti, accostando per la prima volta ai capolavori della collezione Borghese prestigiosi prestiti dalle maggiori istituzioni museali del mondo.

Ogni anno verrà presentata l'opera di un grande autore del Cinque e Seicento; ciascuna mostra verrà inserita nel percorso della Galleria, al piano corrispondente all'attuale collocazione dell'autore.
Si verrà così a comporre un museo che vive ed omaggia periodicamente i propri capolavori ed in cui il pubblico potrà ammirare sia la collezione che le opere in prestito dall'estero con un sovrapprezzo sul biglietto di ingresso.

Share The first sculptures and paintings in the Borghese Gallery date back to the collection of Cardinal Scipione Borghese (1576-1633) -- the son of Ortensia Borghese, who was the sister of Pope Paul V -- and Francesco Caffarelli, though a series of losses and acquisitions over the next three centuries have left their mark.
Cardinal Scipione was drawn to works of ancient, Renaissance and contemporary art that might evoke a new, golden age. He was not particularly interested in medieval art, but passionately sought to acquire antiquities. But Cardinal Scipione was also ambitious enough that he promoted the creation of new sculptures, especially marble groups to rival antiquities.
Nowadays, the Galleria's activity is directed towards a better understanding of its collection, with scholars who analyze the major role of the Borghese family's patronage and examine the historical circumstances that gave birth to the Villa and its exceptional holdings.
Today, the Galleria Borghese's collection features outstanding works from the leading artists of the sixteenth and seventeenth centuries. They include: Raphael's Deposizione; Titian's Amor Sacro e Amor profano, and Venere che benda Amore; Caravaggio's Madonna dei Palafrenieri; Canova's famous Paolina Bonaparte; Dosso's Circe, Correggio's Danae and Bernini's Apollo e Dafne; Cranach's Venere e Amore and Domenichino's Caccia di Diana, as well as the Antiquities collection.
  These works, which are considered key masterpieces by these artists, cannot be moved from the Galleria because they are either to big or too delicate to be lent to international exhibitions. The goal of the Galleria Borghese's ten-year exhibition programme is to further study the artists who are part of the collection while widening the general public's knowledge and appreciation of their work. Each exhibition will focus on the work of a master from the sixteenth and seventeenth century and showcase for the first time -- alongside the Galleria's own masterpieces -- important works loaned by the most prestigious international institutions. Because of the fame of the artists involved and the complex exchanges between major international museums, all efforts were made towards a long-term programme, with exhibitions planned through 2015.
The yearly exhibitions will not have a special venue within the Galleria and the artworks will be displayed alongside the Galleria's own collection on the same floor that usually hosts the artist in question. The reason for that is to let the public admire the artworks on loan together with the original collection. This should create a unique museum where the public can admire the collection and, periodically, gain a better understanding of very well known artists. Finally, in order to make room for the borrowed works, pieces from the permanent collection will be moved to the storage rooms on the third floor of the gallery, which have been opened to the public. This will allow the visitors to enjoy the full body of the Borghese collection, including works that are not generally shown.

2006 - Raffaello 2007 - Canova
2008 - Correggio 2009 - Caravaggio - Bacon
2010 - Cranach 2011 - I Borghese e l'antico
2012 - Tiziano 2013 - Dossi
2014 - Domenichino 2015 - Bernini